«Comíamos hamburgers en el Carrefour de l'Odéon, y nos íbamos en bicicleta a Montparnasse, a cualquier hotel, a cualquier almohada.»

Rayuela, cap. 1.

Una noche lamida por la llovizna, Maples Arce salió en recurso de un lugar cordial para su pensamiento; iba por la avenida Jalisco, cuando al pasar por una puerta sintió la soledad de un establecimiento que lo invitaba a pasar; penetró, saludó seguro de que no había ninguno que le respondiera y se sentó a la mesa; luego fué a la pieza siguiente donde en una cafetera hervía el zumo de las noches sin rumbo y se sirvió una taza; regresó a su mesa y bebió en el tiempo su café. Al concluir, regresó la taza a su sitio, puso en el contador el precio que solicitaba la tarifa y se marchó. Había descubierto el Café de Nadie.

~ Germán List Arzubide. El movimiento estridentista.

Shakespeare and Company

Shakespeare and Company es una librería independiente ubicada en el número 37 de la Rue de Bûcherie en el 5e arrondissemente de París, Francia. La librería cuenta con obras en distintos idiomas como ruso, español, alemán e italiano. La decoración del lugar es bohemia y excéntrica. Como muestra de ello, se encuentra en la planta baja de la librería un "pozo de los deseos" el cual es una de las curiosidades más apreciadas por los visitantes. A los escritores foráneos que  visitan la librería y no tienen un lugar donde hospedarse se les permite pasar la noche ahí para que continúen escribiendo. A cambio se les pide trabajar dos horas diarias atendiendo a los clientes que visitan Shakespeare and Company. De esta forma en la parte alta de la librería se genera un gran intercambio cultural entre los escritores-viajeros, además de que el lugar los provee de gran inspiración.  

El género literario más vendido en Shakespeare and Company es ficción (clásica y contemporánea), se piensa que esto se debe a que la mayoría de la clientela del lugar oscila entre los 20 y los 30 años. Entre los autores más vendidos se encuentran Jack Kerouac, Allen Ginsberg, así como autores de la generación perdida: Ernest Hemingway, Gertrude Stein y F. Scott Fitzgerald. 

La mayoría de las personas que han visitado la librería comentan que a pesar de los años, el lugar no ha cambiado, su esencia permanece igual.

Orígenes

La primera librería con el nombre de Shakespeare and Company fue inaugurada el 17 de noviembre de 1919 y estaba ubicada en la Rue Dupuytren 8; su propietaria era Sylvia Beach. Este lugar rápidamente se convirtió en el centro de reunión de escritores angloparlantes como Ezra Pound, Ernest Hemingway, William Borroughs, James Joyce y Man Ray. Entre los datos interesantes encontramos que Sylvia fue la primera persona en publicar el libro Ulysses de James Joyce en 1922. La librería cerró sus puertas el 14 de junio de 1940 durante la ocupación alemana. Se dice que fue un oficial alemán el que mandó cerrar el lugar debido a que Sylvia se negó a entregarla la última copia que tenía de Finnegans Wake de Joyce.

La declaración de Nutopia

Photo credits : Imagine Peace

La Balada del viudo (¿Versos Adolescentes?)

En homenaje a tí,

me había propuesto

llegar a una célebre tristeza.

Camilo

Pensar que entre tu cuerpo y el mío

sólo hubo algunas cartas,

música de Rolling Stones entre cigarros de mariguana,

visitas dominicales al panteón,

besos cháfaros,

cachondeos musgosos bajo un árbol a mediodía,

recorridos a museos polvosos,

sonrisas estúpidas junto a alguna fuente

mientras las caricias envejecían hasta el tope,

conversaciones con tu madre

haciéndole ver las propiedades de la mariguana,

convencerla de que aquí no estaba la trampa.

Después, 

algunas cartas espaciadas --pláticas almidonadas--,

lejanas visitas,

hasta que aquellas cosas

se van olvidando.

Cuauhtémoc Méndez

Poeta Infrarrealista

(México, 1956-2004)

Abrirían su correspondencia, hojearían los periódicos.
Encenderían un primer cigarrillo. Saldrían.
Su trabajo no les retendría sino unas horas

por la mañana. Volverían a encontrarse para comer:
un sandwich o carne a la parrilla, según
les apeteciera; se tomarían un café en una terraza,
y luego regresarían a su casa a pie, lentamente.
Su apartamento raramente estaría ordenado,
pero su desorden mismo sería su mayor atractivo.
Apenas se ocuparían de él: vivirían en él. El
cómodo ambiente les parecería algo habitual, un
dato inicial, un estado natural. Pondrían su interés
en otras cosas: en el libro que abrirían, en el
texto que escribirían, en el disco que escucharían,
en su diálogo, renovado día a día. Trabajarían
durante mucho tiempo, sin fiebre y sin prisa, sin
amargura. Luego cenarían o saldrían a cenar, se
encontrarían con sus amigos, pasearían juntos.

 
A veces les parecería que podría transcurrir
armoniosamente una vida entera entre aquellos
muros cubiertos de libros, entre aquellos objetos
tan perfectamente domesticados que habrían acabado
por creerlos hechos desde siempre para que
los usaran ellos únicamente, entre aquellas cosas
bellas y sencillas, suaves, luminosas. Pero no se
sentirían encadenados a ellas: ciertos días saldrían
en busca de la aventura. Ningún plan sería
imposible para ellos. No conocerían el rencor, ni
la amargura, ni la envidia. Pues sus medios y sus
deseos estarían acordes en todos los puntos, siempre.
Llamarían a este equilibrio felicidad, y, gracias
a su libertad, a su prudencia, a su cultura,
sabrían conservarla, descubrirla en cada instante
de su vida común.


Fragmento del libro "Las Cosas" de Georges Perec.

It's that little souvenir of a colorful year which make me smile inside.......

Junio

Photo Credits: Ivette Rocío.

Dios es Otro

El pasado jueves 2 de junio tuve la oportunidad de asistir a la presentación del número 11 de la revista Conspiratio la cual es dirigida por el poeta Javier Sicilia. La conferencia tuvo lugar en el Museo de la Ciudad (Querétaro,Qro.) y estuvo a cargo de Carlos Mendoza, Judith Vázquez y Carlos Navarro. Este número de la revista está dedicado a la "Homosexualidad y experiencia de la gracia" o dicho en otras palabras a la Teología Gay. Para mí la mejor parte de la conferencia fue cuando escuchamos el testimonio de Judith Vázquez quien junto con Lol Kin Castañeda fueron las primeras mujeres de México en contraer nupcias. Su testimonio acerca de la lucha que ha vivido como activista del movimiento de la diversidad sexual de la Ciudad de México fue muy amena, no sin dejar de alentar al público en general a continuar con la lucha por el reconocimiento de los derechos de los matrimonios entre personas del mismo sexo.

 

Then they sent me away to teach me how to be sensible, logical, responsible, practical.....

Filosofando

"Para desembarcar en la isla de la sabiduría hay que navegar en un mar de aflicciones" (Sócrates) de esta forma "el sabio puede cambiar de opinión, el necio nunca" (Kant). Por tal motivo "no me pregunten quién soy, ni me pidan que siga siendo el mismo" (Foucault), porque "no podemos ser nada, sin jugar a serlo" (Sartre). 

"Cuando nos transformamos radicalmente, nuestros amigos, los que no se han transformado, se convierten en fantasmas de nuestro propio pasado; su voz resuena en nuestros oídos como si viniera de la región de las sombras, como si nos oyésemos a nosotros mismos pero más duros y menos maduros (Nietzsche). 

A través de la historia "los filósofos no han hecho más que interpretar de diversas formas el mundo, pero de lo que se trata es de transformarlo" (Marx), así que "revolucionario será aquel que pueda revolucionarse así mismo" (Wittgenstein).

The words of the prophets are written on the subway walls.......

Lo peor es cuando has terminado un capítulo y la máquina de escribir no aplaude.

~Orson Welles.

Y de los replanteos

Y de los replanteos
y recontradicciones
y reconsentimiento sin o con sentimiento cansado
y de los repropósitos
y de los reademanes y rediálogos idénticamente bostezables
y del revés y del derecho
y de las vueltas y revueltas y las marañas y recámaras y
remembranzas y remembranas de pegajosísimos labios
y de lo insípido y lo sípido de lo remucho a lo repoco y
lo remenos
recansado de los recodos y repliegues y recovecos y refrotes
de lo remanoseado y relamido hasta en sus más recónditos reductos
repletamente cansado de tanto retanteo y remasaje
y treta terca en tetas
y recomienzo erecto
y reconcubitedio
y reconcubicórneo sin remedio
y tara van en ansia de alta resonancia
y rato apenas nato ya árido tardo graso dromedario
y poro loco
y parco espasmo enano
y monstruo torvo sorbo del malogo y de lo pornodrástico
cansado hasta el estrabismo mismo de los huesos
de tanto error errante
y queja quena
y desatino tísico
y ufano urbano bípedo hidéfalo
escombro caminante
por vicio y sino y tipo y libido y oficio
recansadísimo
de tanta estanca remetáfora de la náusea
y de la revirgísima inocencia
y de los instintos perversitos
y de las ideitas reputitas
y de las ideonas reputonas
y de los reflujos y resacas de las resecas circunstancias
desde qué mares padres
y lunares mareas de resonancias huecas
y madres playas cálidas de hastío de alas calmas
sempiternísimamente archicansado
en todos los sentidos y contrasentidos de lo instintivo
o sensitivo tibio
o remeditativo o remetafísico y reartístico típico
y de los intimísimos remimos y recaricias de la lengua
y de sus regastados páramos vocablos y reconjugaciones y recópulas
y sus remuertas reglas y necrópolis de reputrefactas palabras
simplemente cansado del cansancio
del harto tenso extenso entrenamiento
al engusanamiento
y al silencio.

Oliverio Girondo

Hoy es un día normal

Podría decirse que hoy es un día normal. Digamos que demasiado normal para ser cierto. Tranquilamente en mi escritorio escribo estas líneas. No me preocupa nada y sólo pienso en que sería bueno ir a comprar un café. Vivan los cafés y días como estos!

¿Qué es el amor?

Qué difícil es escribir sobre el amor........

Y más cuando pienso que el amor apesta. Es más, he llegado a pensar que el amor no existe.

Pero después de un rato, reflexiono y recuerdo lo bien que se siente estar enamorada. Sí............ total y perdidamente enamorada.

Muchas veces hemos hablado de cuando nos conocimos y nos vimos por primera vez. Es un día que recuerdo con mucho cariño. 

Me gusta recordar tanto lo bueno y lo malo que vivimos juntos. Nuestra amistad, los poemas, las peleas, las risas, los berrinches, nuestras temporadas solos, mis corajes y los tuyos, las fotos, los museos, los discos que me regalaste, tus cartas, tus correos electrónicos kilométricos, mis crepas, los frapuchinos, las películas, tus bromas.

Nuestro amor: mi boca-tu boca, mi cabello-tu cabello y mis manos sobre tu cuello-mi cuello. Nos gustaba besarnos como si la noche no tuviera fin cuando salíamos a caminar y lo hacíamos encondiéndonos entre los árboles, arbustos y enredaderas. Y después te pedí que me hicieras el amor. Cómo me encantaba hacer el amor contigo!........en mi casa o en la tuya, en las escaleras, en la cocina, en el hotelito que está en aquel andador atrás del Cineteatro o en el que está en la calle de Juárez.

 

Y después, el trabajo, las preocupaciones, los compromisos, los cumpleaños, las fiestas, los libros, las sorpresas, nuestros juegos, mis sueños y pesadillas, tus miedos. ¿Qué más? Mis planes, tus planes, nuestros planes. Las complicaciones, los desacuerdos. Las peleas y el llanto. La distancia. El reencuentro y la distancia. Tus correos kilómetricos (nuevamente) y la distancia. Mis llamadas de cinco minutos que tanto te hacían enojar y más distancia. Y finalmente las vacaciones. ¿Qué es el amor, Amore? Porque la verdad ya no entendí nada........vuelvo nuevamente a donde empecé. 

Taller Martín Pescador

A mediados de la década de los setentas surgió un grupo de jóvenes poetas integrado por Carmen Boullosa, Verónica Volkow, Francisco Segovia, entre otros, denominados "La generación sin nombre". Como la mayoría de los poetas, estos jóvenes tuvieron que atravesar varios obstáculos para ver su obra publicada. Debido a esto surgieron empresas arriesgadas llamadas "editoriales marginales", las cuales se mantuvieron al margen de los círculos de venta y distribuían sus libros de poesía de mano en mano entre familiares y amigos. Las publicaciones se realizaban de manera casera, con recursos extremadamente limitados, pero sin descuidar la presentación y el aire poético que en ellos se publicaba. A pesar de las grandes dificultades que enfrentaban estas editoriales, igual de grande era su entusiasmo por seguir publicando libros. De entre todas las editoriales dedicadas a difundir el trabajo de "La generación sin nombre", existe una que hasta el día de hoy cuenta con más de 30 años de experiencia: El Taller Martín Pescador. 

 

Este lugar fue fundado por el editor, tipógrafo e impresor Juan Pascoe. Nacido en Chicago en 1946, Juan aprendió su oficio a los 25 años como ayudante del hábil impresor Harry Duncan, en Iowa, Estados Unidos. Durante su juventud, Pascoe acostumbraba vacacionar en México en la casa de su padre en el barrio de Mixcoac, trasladándose definitivamente a nuestro país en 1973. 

Una vez en México, pone en marcha un taller de libros hechos a mano, originalmente llamado "Imprenta Rascuache". Tiempo después el lugar cambiaría su nombre por el de "Taller Martín Pescador" a sugerencia del poeta chileno Roberto Bolaño.

El lugar estaba ubicado en el número 101 de la calle Leonardo Da Vinci en Mixcoac, convirtiéndose en el cuartel general de un numeroso grupo de artistas y poetas de la época. El primer libro que publicó fue "Eólicas" de Cristina Peña. Entre las principales características del trabajo de Pascoe podemos encontrar gran originalidad y extremo cuidado en la elaboración de sus libros, ya que para realizarlos utiliza una prensa manual del siglo XIX y papeles finos, los cuales encuaderna a mano. 

Muy pronto el Taller Martín Pescador obtuvo renombre, siendo 1979 un año clave al publicar el libro "Hijos del Aire" de Charles Tomlinson y Octavio Paz.

Pascoe siempre estuvo muy interesado en el rescate y ejecución de la música tradicional mexicana, así que mientras trabajaba por el día en sus libros, por las noches ensayaba con el grupo "Tejón". Más tarde Juan formó el grupo de son jarocho "Mono Blanco". Gracias a la estrecha relación que mantuvo con soneros y poetas, Pascoe publicó un libro de ensayos titulado "Monogramas", uno de sus trabajos más elaborados.

La razón por la que el Taller Martín Pescador se convirtió en la punta de lanza de grandes poetas en la década de los setentas, se debe a que estos autores supieron comprender el significado de la propuesta editorial del taller y unieron a ella sus propios proyectos y visiones. 

La obsesión que ha acompañado a Pascoe durante toda su vida ha sido comprender cómo se enlazan los rasgos mínimos de la escritura y el espacio general del libro en que aparecen. Ha dedicado muchas horas de trabajo al arte de la tipografía y también a la filología, al ser un apasionado investigador de las primeras obras tipográficas en México. 

Dentro de su trayectoria se encuentra la publicación de grandes obras de escritores como: Octavio Paz, Efraín Huerta, Alfonso D'Aquino, Roberto Bolaño, Juan José Arreola y José Luis Rivas, demostrándonos que a pesar de la tecnología que existe en nuestros días, es el trabajo manual, gráfico y tipográfico lo que da como resultado libros con un aspecto físico inigualables.

Recuerdos : En estaciones del Metro

La mayoría de nosotros ha viajado alguna vez en el metro de la ciudad de México. La verdad es que este sistema de transporte es mi favorito, no sólo por su rapidez para viajar grandes distancias, sino por la cantidad de cosas "pintorescas" y únicas que podemos ver a lo largo de cada una de sus estaciones.

En la ciudad de México la idea de construir el Metro comenzó en 1950, pero fue hasta el 17 de junio de 1967 cuando el gobierno de la ciudad empezó oficialmente a construir la primera línea. Después de dos años de construcción la primera línea fue inaugurada y abierta al público el 4 de septiembre de 1969.

Una de las mayores dificultades que sea encontrado en las construcción de este tranporte subterráneo es el subsuelo lacustre de la ciudad de México, ya que como sabemos, ésta fue construida sobre un lago. A todo esto también debemos de sumarle la incidencia de movimientos telúricos.

Una de las características importantes del metro son los pictogramas que identifican a cada una de las estaciones. Esos pequeños dibujos o siluetas de objetos y personajes clave de la historia de nuestro país,siempre han llamado mi atención, ya que no es necesario que uno sepa leer o hablar el mismo idioma para poder identificarlos. Este sistema de señalización tiene como objetivo guiar de forma clara y objetiva a los usuarios para que puedan desplazarse a sus destinos sin confusiones. El sistema de señalización, además del distintivo institucional del Sistema de Transporte Colectivo fue desarrollado por el Diseñador Gráfico Lance Wyman. La famosísima "M" del metro, hace referencia a las tres primeras líneas (construidas en la primera etapa del proyecto) en sus barras verticales y a un tren circulando, con la barra superior que las rodea.

Al viajar en metro uno puede encontrarse con personas de todos los niveles sociales, conviviendo con un fin común: llegar a su destino. Gente corriendo, enojada por no poder llegar a  sus trabajos a tiempo, mujeres amamantando a sus hijos, jóvenes estudiando para el exámen final,vendedores ambulantes ofreciendo su mercancía de vagón en vagón.

Tengo muchísimos recuerdos de viajes cortos y otras veces muy largos en este sistema de transporte. De la estación 4 Caminos, recuerdo a grandes cantidades de personas corriendo por los pasillos, empujándose unos a otros. A la salida de la estación había un pequeño tianguis, donde alguna vez me propinaron tremendo pisotón del cual mi pie quedó resentido meses después.La imagen de esta estación representa al Toreo de Cuatro Caminos el cual fue demolido en 2008. Debe su nombre a la palabra de origen náhuatl "Nauh Campa" que significa hacia los cuatro rumbos.

La estación Normal representa para mí el punto de partida y de llegada, el principio y el fin de mis aventuras en metro, por ser esta la estación más cercana a casa. El símbolo de la estación representa la torre principal del edificio de la Escuela Normal de Maestros, el cual fue inaugurado en 1947 por Jaime Torres Bodet y actualmente es donde se capacita a los jóvenes que desean ejercer la docencia a nivel primaria. La estación, está ubicada en la avenida México-Tacuba y se encuentra rodeada de taquerías de olor nauseabundo que invitan a sus clientes  a comer, mostrando en sus puestos enormes manojos de cilantro y cebollas, mientras perros callejeros esperan ansiosos que algún trozo de carne caiga al suelo por descuido del taquero. También están los puestos ambulantes repletos de calculadoras, relojes, artículos para el cabello, etc. 

Si bajábamos en la estación San Cosme, podíamos encontrar un sin fin de comercios entre los cuales se encontraban zapaterías como La Palma, La Ribera, La Joya, que era donde me compraban el horrendo calzado escolar.

También se encontraba el Cine Ópera en la calle de Serapio Rendón donde alguna vez llegué a ver con mucha emoción una gran reunión de jóvenes punk. Enfrente del cine estaba un café de chinos con sus típicas imágenes de Buda adornando la entrada. A unos cuantos pasos el Teatro Manolo Fábregas y a un costado los riquísimos tacos de chilorio de La Tonina. Me encantaba ver en el mostrador de este lugar una colección de vasos que contenían Coca-Cola de los que caía espuma de formas muy peculiares y que me mantenían embobada pensando como no se derramaba el líquido, más tarde comprendí el truco. Era también divertido caminar sobre las rejillas ubicadas en el camellón de avenida San Cosme en el momento en que el Metro pasaba a toda velocidad, levantando mi vestido o falda. La imágen que representa esta estación pertenece a uno de los balcones de la fachada del colonial de Mascarones, localizado a un costado de la estación, la cual subsiste como joya colonial.

 

En el corazón de la ciudad de México, encontramos la estación Zócalo. Cada vez que me encuentro en este lugar siento una enorme emoción que recorre todo mi cuerpo. Es el cúmulo de historia que data de tiempos prehispánicos lo que hace de este lugar el más importante de nuestro país. Alrededor de la Plaza de la Constitución se encuentran el Palacio Nacional, el Edificio Virreinal y la Catedral Metropolitana. En los pasillos de esta estación podemos admirar una exposición permanente de maquetas y fotografías en blanco y negro en las que se aprecian los cambios que ha tenido este lugar. 

Sería imposible hablar de cada una de las 175 estaciones que integran la red. Pero lo que sí puedo decir es que me encanta viajar en Metro y cada vez que voy a la ciudad de México procuro viajar en él y si es en el primer o último vagón, mucho mejor, para poder apreciar sus oscuros túneles.

Anton Corbijn : Amante de la oscuridad

Orígenes

Anton Corbijn es un maestro del video, la fotografía y el diseño, nacido en Holanda a mediados de la década de los 50.

Perteneciente a una familia de clase media, se crió en un ambiente rígido ya que su padre  era un pastor protestante y su madre era enfermera. Fué un joven  extremadamente tímido, amante de la música, pero frustrado por no poder tocar ningún instrumento musical.

Es así como empieza a buscar alternativas para combatir el aburrimiento, descubriendo su interés por la fotografía, la cual aprende de manera autodidacta. Su inquietud por captar imágenes lo llevó a los 17 años a tomar prestada la cámara fotográfica de su padre  para retratar en un concierto al aire libre a la banda Solution en su natal Strijen. Anton envió las fotos a un periódico local  y debido a la calidad que estas mostraban fueron publicadas. Otros afirman  que su carrera  inició al fotografiar al músico alemán Herman Brood tocando en un café en Groningen, Holanda. Comienza a trabajar en diversos medios de Holanda hasta que recibe la fabulosa oportunidad de colaborar con el semanario New Musical Express en Londres. Sin pensarlo, Anton acepta esta oferta y se traslada a la ciudad del Big Ben. Es así como cumple otro de sus sueños, estar más cerca de su banda favorita: Joy Division. En esta época empieza a trabajar para importantes publicaciones como Vogue, Rolling Stone, Details, Icon, The Independent Magazine, W Magazine, Harper's Bazaar, LA Style, Entertainment Weekly, Stern, Wiener, Actuel, Elle, Glamour, y Max, consagrándose definitivamente en el mundo de la fotografía.

Fotografía

Desde un principio Corbijn decidió trabajar de manera muy sencilla, por lo que en la actualidad su equipo de trabajo se reduce a un asistente de fotografía, un asistente personal y sus dos cámaras Hasselblad (501 CM y 503CW) con tres lentes de 60, 80 y 120 mm. Su filosofía: nunca utilizar tripie, no trabajar en estudios, solo utilizar luz natural. Todo esto para no captar imágenes frías y distantes. En esta fórmula radica el encanto que se aprecia en cada una de las fotografías, captando algunas veces objetos que no forman parte de la escenografía. 

Su trabajo esta impregnado de un gran carga de melancolía  ya que el 90% de las imágenes que ha captado son en blanco & negro o sepia y carecen de luz auxiliar. Algunas personas aseguran que fue el trabajo con Joy Division el que catapultó su carrera, sin embargo como lo explica el mismo Corbijn: "El archivo visual de Joy Division está en blanco y negro porque las revistas de la época reservaban el color para las bandas  más comerciales  y Joy Division no calificaba para eso".

Entre las personas que ha fotografiado se encuentran músicos, actores, modelos, directores:

Sophie Zelmani, Andrea Corr, Morrisey, Beck, David Bowie, Massive Attack, Travis, Debbie Harry, Foo Fighters, Willem Dafoe, R.E.M., Helena Christensen, Annie Lennox, Isabella Rosellini, Sting, Aimee Mann, David Byrne, Johnny Depp, Lou Reed, Björk, Kraftwerk, Madness, Bob Dylan, Marianne Faithfull, Nicholas Cage, P.J. Harvey, Pete Townsend, Quentin Tarantino, Tricky, Bee Gees, entre muchos otros.

 

Video

A pesar de no estar completamente seguro,Corbijn decide incursionar en la dirección de videos musicales a petición de la banda Palais Schaumburg logrando una gran química debido al estilo dadaísta que el grupo poseía. Después de ver el trabajo que había realizado surgieron peticiones de grupos como Art of Noise y Propaganda, ambas pertenecientes al sello discográfico ZTT Records.

A partir de ese momento empieza a dirigir videos para grandes artistas como: David Sylvian, Echo and the Bunnymen, Simple Minds, U2, Herbert Grönmeyer. Mercury Rev y Johnny Cash.

El primer premio que recibió fue gracias a la dirección del video "Heart Shaped Box" de Nirvana, otorgado por la cadena de televisión MTV.

En la actualidad ha rodado más de 60 videos musicales.

A continuación una breve muestra de sus videos:

Este video fue presentado el 26 de marzo de 1984 y es un retrato sobre la vida londinense en la década de los ochentas.

Del álbum "A secret wish" de 1985.

Un pequeño homenaje al desaparecido Ian Curtis de 1988.

En 1986 Anton y Depeche Mode empiezan una estrecha relación que incluye 17 videos, 5 portadas de albumes, posters, fotografías, además del diseño de las escenografías que el grupo utilizó en su gira "Devotional Tour" de 1995 a 1996. Por lo tanto podemos decir que mucho del trabajo visual que conocemos de Depeche Mode se lo debemos a Anton Corbijn.

 

Este video de 1991 fue grabado en Estambul, Turquía. Encontrando en este lugar la atmósfera perfecta que el tema musical necesitaba.

Uno de mis videos favoritos, en él actúan el baterista de la banda Larry Mullen Jr. y la actriz Samantha Morton.

Este tema fue el sencillo del disco "12 Memories" lanzado en 2003.

The Killers grabó dos videos de esta canción, siendo éste la segunda versión, filmada en un ambiente surrealista.

Rodado en noviembre del 2005 en los Ealing Studios en Londres, este video evoca una película de ciencia ficción  de clase B.

Diseño y películas

La infinita creatividad de Anton y el estilo personal que ha desarrollado a lo largo de los años le ha permitido trabajar como diseñador de carteles y portadas de discos a pesar de no haber estudiado formalmente Diseño Gráfico.

  

En 2007 Anton dirigió su primer largometraje: Control.

Película basada en el libro "Touching from a distance" escrito por Deborah Curtis viuda de Ian Curtis, en la que relata la vida del desaparecido vocalista del grupo Joy Division de 1973 a 1980.

La premier de la Control se realizó en el festival de Cannes de 2007 y fue acreedora de diversos premios alrededor del mundo, incluyendo el British Independent Film Award a Mejor Película, entre otros.

La última película filmada por Corbijn es un thriller titulado "The American" (2010). Cuenta con las actuaciones de George Clooney e Irina Björklund. 

Hasta el día de hoy, Anton Corbijn mantiene su estudio en la ciudad de Londres.

Para más detalles sobre el trabajo de este maestro de la imágen  y el diseño pueden consultar la siguiente página:  http://www.corbijn.co.uk/